In der Bootsbranche ist er als Designer von Bootszubehör weithin bekannt und geschätzt, aber seine wahre Identität ist die eines Bildhauers zeitgenössischer Kunstwerke.
Die Rede ist von Giangi Razeto, der am vergangenen Mittwoch seine Ausstellung “ Realtà parallele “ (Parallele Wirklichkeiten) in Genua eröffnet hat.
Die Ausstellung im Atelier Capitol Hill im Palazzo dei Rolli in Genua ist den außergewöhnlichen Kreationen dieses vielseitigen Künstlers gewidmet, der nicht nur seine preisgekrönten Bootsgriffe für Razeto e Casareto,Er hat aber auch eine weniger bekannte – aber nicht weniger interessante – Seele, die in der Lage ist, verschiedene und komplexe kulturelle Kontaminationen zu mischen, um wunderbare Skulpturen und Basreliefs zu schaffen.
In den in Genua ausgestellten Werken von Giangi Razeto wird Metall – oft recyceltes Messing, ein bevorzugtes Material im Werk des ligurischen Künstlers – zum Medium, um die Widersprüche unserer Zeit auszudrücken, zwischen neu erfundenen Emoticons und wiederentdeckten Figuren der Vorfahren. Giangi Razeto verewigt seine Emotionen auf Messingschildern in „zeitgenössischen Hieroglyphen“, wie er sie selbst nennt, erklärt seine Entscheidungen und gibt uns die Möglichkeit, sie zu teilen. In der Antike, die wieder zeitgenössisch wird, und in der ephemeren Synthese des hypertechnologischen Zeitalters, die sich in der Metallskulptur kristallisiert, liegt genau das Herz der Kunst von Giangi Razeto, seine Reflexion über unsere heutige Zeit, seine Künstlerseele, die es versteht, das kalte Metall mit einem warmen Licht zu beleben: seine „parallelen Realitäten“, um den Titel der Ausstellung zu zitieren.
Außerdem wird das Metall in den Skulpturen von Giangi Razeto mit Flamme, Schleifstein und Hammer bearbeitet: eine einzigartige, sehr persönliche Technik, die ebenso neu wie das Kind einer alten Handwerkskunst ist. „Manchmal quäle ich das Metall, manchmal streichle ich es“, sagt der Künstler selbst, den wir nach der Eröffnung seiner Ausstellung interviewten.
Giangi Razeto, woher kommt die Inspiration für Ihre Skulpturen?
„Ich lasse mich inspirieren, indem ich schöne Dinge anschaue, indem ich Anregungen von den Gebäuden und Skulpturen in Rom aufnehme, während ich mit meinem Roller durch die Stadt fahre, oder von der Natur. Vor ein paar Tagen habe ich zum Beispiel auf dem Weg ins Büro lange auf eine Ente geschaut, die mit nach unten gekrümmtem Schnabel etwas auf dem Boden pickt, und aus diesem Bild habe ich eine Skulptur mit der Form eines umgedrehten Schnabels geschweißt.“
In Ihren Skulpturen vermischen sich antike und moderne Dimensionen, weshalb Sie sie zu Recht „zeitgenössische Hieroglyphen“ nennen. Welcher Arbeitsprozess steckt hinter dieser Mischung?
„Normalerweise gehe ich von recycelten Metallplatten aus, die ich auf die alten Ambosse in meiner Werkstatt schlage. Auf diese Weise drücke ich ihnen die Spuren der Geschichte auf, die sich auf solchen Ambossen im Laufe von mehr als hundert Jahren der Benutzung durch viele andere Handwerker angesammelt haben. Zum Schluss brenne ich die Platten, um das Material auf irgendeine Weise zu quälen.
Gibt es ein bildhauerisches Werk, das Sie mehr repräsentiert als andere?
„Ich finde, dass kein Werk mich mehr repräsentiert als die anderen, aber wenn ich eines erwähnen soll, dann ist es das, an dem ich gerade arbeite: Es ist ein Engel, den ich im Auftrag eines Kunden anfertige, und er besteht aus einem ausgeprägten Rückgrat, großen Flügeln und einem Schlangenkopf. Im Moment stecke ich meine ganze Energie in dieses Werk, so dass ich sagen kann, dass es mich im Moment am meisten repräsentiert.“
Welche Bereiche der Bildhauerei möchten Sie in den kommenden Jahren besonders erforschen?
„Ich werde mich auf Emoticons konzentrieren. Diese Symbole sind zu einem festen Bestandteil unserer täglichen Kommunikation geworden, auch wenn sie oft nichtssagend sind. Als Bildhauer bringe ich diese digitalen Darstellungen in das Material ein und genieße es, sie zu quälen. Das ist jetzt eine Referenz für mich, und es ist die Grenze, an der ich am liebsten weiterarbeiten möchte.
Haben Sie sich angesichts Ihrer Arbeit als Designer von Bootsgriffen jemals eine Skulptur von sich selbst an Bord einer Yacht vorgestellt?
„Das wäre wunderbar, aber leider sind mir derzeit keine meiner Skulpturen an Bord von Booten oder Superyachtenbekannt… Im Moment „modelliere“ ich nur die Griffe, die auf vielen Booten zu finden sind; wenn es mir später gelingt, eine meiner Skulpturen auch segeln zu lassen, wäre ich sehr stolz!“
